小说《繁花》呈现的是一个弘大期间下繁杂的命运

72岁上海老伯修复毛绒玩具帮顾客找回童年记忆

  气质忠于小说,舞台剧是一次更独特更深化的情绪体验。导演马俊丰说,“一万个人心中有一万个哈姆雷特。小说给人以更多假想空间,而舞台剧恰好是把假想空间具化,这即是小说与舞台剧的最大区别。银凤是什么样子的,姝华是什么样子的,在文学性上是隐约且概念化的。但落实到舞台剧上,它就被夯实了。”此次复排,强化了小说的文天性,而非完整琐碎细密的市井化生涯——流动的舞台,抑制的灯光,用词的优雅,配以多媒体大胆的视觉冲击和电子乐的现代演绎,带出片段化的日常和世相的边角,架构出舞台剧《繁花》的情绪体验:通知上海60年代与90年代的普通人,嘈嘈切切的市井生涯,层层堆叠的人情世故,你和我,混浊世界里,默默但涌动的生涯。这也正是舞台剧《繁花》给予城市和生命的关切,随着流动的舞台,驶进城市和个人的风光,进入内心一些司空见惯但不被谛视的角落——“心有所觉,但亦作不解”。

  60年代的至美纯真,90年代的灯红酒绿;60年代的欢喜明朗动听,90年代的欢喜暗藏虚假。灯光闪耀,圆盘转动,三十年辰光须臾即逝。褪去稚嫩的脸孔、青涩的里面,觥筹交错、喧闹繁荣的背后,沙巴体育网址,掩盖的是都市人的孤独,成年人的踌躇。

  这一版的舞台剧《繁花》经过了对剧本、演员的调整,把上海人给演“活”了,人与人之间的关系变得更为亲密,故工作感也更为浓厚。《繁花》这部戏对于上海人来说堪称独家记忆。整个故事跨度20世纪60年代、70年代、80年代和90年代,在舞台上淋漓尽致地呈现三四十年中整个上海人的生涯情绪状况,以及他们的社会状况。

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